OPERA VERDIEGO, SCENA WENECJI
La Traviata: opera Verdiego i jej burzliwa wenecka premiera
Jedna z najczęściej wystawianych oper świata zaczęła się jako klapa w weneckim La Fenice w 1853 roku — prawdziwa historia La Traviaty Verdiego, od paryskiej sztuki do weneckiego powrotu.
Zobacz wieczory operowe na GetYourGuide ↗Tragedia napisana w kilka tygodni
Giuseppe Verdi skomponował „La Traviatę” na początku 1853 roku, pracując szybko nawet jak na własne, niezwykle płodne standardy, adaptując sztukę Alexandre’a Dumasa syna „Dama kameliowa” — samą zaczerpniętą z powieści Dumasa o paryskiej kurtyzanie. Verdi widział paryską produkcję tej sztuki rok wcześniej i pociągnął go jej szczery, współczesny temat: upadła kobieta, romans, którego nie akceptuje rodzina kochanka, i śmierć na suchoty. Osadzenie historii kurtyzany jako poważnej opery było wówczas czymś nietypowym, a Verdi podobno chciał, by wystawiono ją we współczesnych kostiumach — czemu wenecki teatr La Fenice odmówił, wybierając bezpieczniejszą oprawę epokową.
Wieczór premierowy w La Fenice, 6 marca 1853 roku
Premiera nie przebiegła dobrze. Współczesne relacje wskazują na niedopasowaną obsadę — sopranistka śpiewająca Violettę, postać, która ma umierać na suchoty, uchodziła za zbyt krzepką, by była wiarygodna — oraz na publiczność zdezorientowaną bohaterką, która była niewątpliwie kurtyzaną, a nie przebraną hrabiną. Verdi podobno nazwał ten wieczór fiaskiem w liście do przyjaciela. To jedna z lepiej udokumentowanych klap w historii opery: dzieło wystawiane dziś częściej niż niemal każde inne w repertuarze rozpoczęło się prawdziwym niepowodzeniem, w tym samym mieście, w którym półtora wieku później wciąż jest wystawiane — teraz wewnątrz prywatnego pałacu nad Canal Grande, a nie publicznego teatru operowego.
Historia w ogólnych zarysach
Nie zdradzając jej zwrotów, „La Traviata” opowiada o Violetcie, paryskiej kurtyzanie, i jej romansie z młodym mężczyzną imieniem Alfredo — związku komplikowanym przez dezaprobatę jego rodziny i pogarszający się stan zdrowia Violetty. To intymna historia jak na standardy operowe: żadnych bitew, żadnych bogów, żadnej polityki dynastycznej, tylko garstka postaci i fabuła rozgrywająca się w dużej mierze w salonach i prywatnych apartamentach. Ta kameralna skala jest częścią tego, dlaczego opera wciąż znajduje nowe inscenizacje — od wielkich domów operowych z pełnym chórem i orkiestrą po znacznie mniejsze aranżacje; ciężar emocjonalny spoczywa na kilku bliskich relacjach, a nie na spektaklu.
Od porażki do stałego punktu repertuaru
Verdi i jego współpracownicy zrewidowali operę — podobno dostosowując obsadę i część inscenizacji — na drugą wenecką produkcję w 1854 roku, w Teatro San Benedetto, która odniosła sukces tam, gdzie premiera w La Fenice go nie odniosła. Od tego momentu „La Traviata” stała się jedną z najczęściej wystawianych oper na świecie i status ten utrzymuje do dziś. Historia rewizji ma znaczenie dla kontekstu: wersja, którą publiczność zna i kocha dziś, nie była natychmiastowym hitem — była powrotem, i zdarzyło się, że powróciła w tym samym mieście, które ją najpierw odrzuciło.
Dlaczego ta opera pasuje do inscenizacji w skali pokoju
Obsada „La Traviaty” jest niewielka jak na standardy operowe, a znaczna część jej dramatu rozgrywa się w prywatnych pomieszczeniach — salonie, sypialni, gabinecie — a nie na publicznych placach czy polach bitew. To czyni ją naturalnym wyborem do wystawiania wewnątrz prawdziwych domowych wnętrz, a nie specjalnie zbudowanego teatru: opera była już poniekąd napisana w skali salonu, nawet gdy wykonuje się ją z pełną orkiestrą i chórem w scenach przyjęć. Niezależnie od tego, która konkretna opera jest zaplanowana danego wieczoru w pałacu nad Canal Grande, warto wiedzieć, że historia „Traviaty” — rewizje Verdiego, kameralna skala opowieści — jest częścią tego, dlaczego ten repertuar dobrze przenosi się do intymnych przestrzeni.