OPERA VERDIEGO, SCENA WENECJI
La Traviata: Opera Verdiego i jej burzliwa premiera w Wenecji
Jedna z najczęściej wystawianych oper świata zaczęła jako klapa w weneckiej La Fenice w 1853 roku — prawdziwa historia „La Traviaty" Verdiego, od paryskiej sztuki po wenecki powrót.
Zobacz wieczory operowe na GetYourGuide ↗Tragedia napisana w zaledwie kilka tygodni
Giuseppe Verdi skomponował „La Traviatę” na początku 1853 roku, pracując w zawrotnym tempie nawet jak na swoje własne, imponujące standardy, adaptując sztukę Aleksandra Dumasa syna „Damę kameliową” — wywodzącą się z powieści Dumasa o paryskiej kurtyzanie. Verdi widział paryską inscenizację tej sztuki rok wcześniej i zafascynowała go jej szczera, współczesna tematyka: upadła kobieta, romans, którego nie akceptuje rodzina kochanka, oraz śmierć na gruźlicę. Uczynienie z historii kurtyzany poważnej opery było w tamtych czasach niezwykłe, a Verdi podobno chciał wystawić ją we współczesnych kostiumach — prośbę, którą wenecka La Fenice odrzuciła na rzecz bezpieczniejszej, historycznej oprawy.
Premiera w La Fenice, 6 marca 1853
Premiera nie wypadła dobrze. Współczesne relacje wskazują na źle dobraną obsadę — sopranistka śpiewająca Violetty, postaci, która zgodnie z zamysłem miała umierać na suchoty, uchodziła za zbyt krzepką, by rola była wiarygodna — a także na publiczność zaniepokojoną bohaterką, która bez wątpienia była kurtyzaną, a nie hrabiną w przebraniu. Verdi podobno nazwał ten wieczór fiaskiem w liście do przyjaciela. To jeden z lepiej udokumentowanych wpadek w historii opery: dzieło, które dziś wystawiane jest częściej niż niemal jakiekolwiek inne w repertuarze, zadebiutowało prawdziwą porażką, w tym samym mieście, gdzie półtora wieku później wciąż jest grane — tyle że teraz w prywatnym palazzo nad Canal Grande, a nie w publicznym teatrze operowym.
Historia, w ogólnych zarysach
Nie zdradzając jej zwrotów akcji, „La Traviata” opowiada o Violetcie, paryskiej kurtyzanie, i jej romansie z młodym Alfredem — związku skomplikowanym przez dezaprobatę jego rodziny oraz pogarszające się zdrowie Violetty. To kameralna historia jak na standardy operowe: bez bitew, bogów i dynastycznej polityki, a jedynie garstka bohaterów i intryga rozgrywająca się głównie w salonach i prywatnych apartamentach. Ta domowa skala sprawia, że opera wciąż doczekuje się nowych inscenizacji — od wielkich teatrów operowych z pełnym chórem i orkiestrą po znacznie skromniejsze aranżacje; ciężar emocjonalny tkwi w kilku bliskich relacjach, a nie w spektakularnym widowisku.
Od porażki do stałego punktu repertuaru
Verdi i jego współpracownicy poprawili operę — podobno dostosowując obsadę i część inscenizacji — na potrzeby drugiej, weneckiej produkcji w 1854 roku w Teatro San Benedetto, która odniosła sukces tam, gdzie prapremiera w La Fenice zawiodła. Od tego momentu Traviata stała się jedną z najczęściej wystawianych oper na świecie i status ten utrzymuje do dziś. Historia poprawek ma znaczenie dla kontekstu: wersja, którą dziś znają i kochają widzowie, nie była od razu hitem — była powrotem, i to powrotem w tym samym mieście, które początkowo ją odrzuciło.
Dlaczego ta opera nadaje się do inscenizacji na skalę całego pomieszczenia
Jak na operę, obsada Traviaty jest niewielka, a większość jej dramaturgii rozgrywa się w prywatnych wnętrzach — w salonie, sypialni, gabinecie — a nie na publicznych placach czy polach bitew. Dlatego też naturalnie odnajduje się w inscenizacjach w prawdziwych, domowych przestrzeniach zamiast w teatrze budowanym specjalnie pod scenę: opera ta już w pewnym sensie została napisana w kameralnej, salonowej skali, nawet gdy wykonywana jest z pełną orkiestrą i chórem w scenach balowych. Niezależnie od tego, która konkretna opera danego wieczoru grana jest w pałacu nad Canal Grande, warto wiedzieć, że historia Traviaty — poprawki Verdiego, kameralny charakter opowieści — to właśnie powód, dla którego ten repertuar tak dobrze sprawdza się w intymnych przestrzeniach.