Η ΟΠΕΡΑΤΙΚΗ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ
Η Βενετία και η Γέννηση της Δημόσιας Όπερας, Από το 1637 έως Απόψε
Πολύ πριν τα παλάτσα του Μεγάλου Καναλιού φιλοξενήσουν ιδιωτικές όπερες, η Βενετία επινόησε τη δημόσια όπερα — μια ιστορία τεσσάρων αιώνων από το 1637, μέσα από τον Βιβάλντι, έως τη La Fenice.
Δείτε τις βραδιές όπερας στο GetYourGuide ↗Η πόλη που εφηύρε την όπερα
Η όπερα υπήρχε πριν από τη Βενετία, αλλά ήταν η Βενετία που τη μετέτρεψε σε δημόσια μορφή τέχνης. Το 1637, το Teatro San Cassiano άνοιξε ως το πρώτο λυρικό θέατρο στον κόσμο που πουλούσε εισιτήρια σε πληρώνον κοινό, αντί να ανεβάζει όπερα ως ιδιωτική ψυχαγωγία για μία μόνο αυλή ευγενών. Ήταν ένα πραγματικά νέο επιχειρηματικό μοντέλο — οποιοσδήποτε μπορούσε να πληρώσει το εισιτήριο μπορούσε να παρακολουθήσει μια ολόκληρη παραγωγή όπερας — και μετέτρεψε την όπερα από αυλική καινοτομία σε βιομηχανία αστικής ψυχαγωγίας. Μέσα σε λίγες δεκαετίες η Βενετία διέθετε πολλά ανταγωνιστικά λυρικά θέατρα, μια διάταξη που καμία άλλη ευρωπαϊκή πόλη δεν είχε ακόμη επιχειρήσει σε τέτοια κλίμακα.
Ένα λυρικό θέατρο σχεδόν σε κάθε γωνία
Μέχρι τα μέσα του 1600, η Βενετία συντηρούσε ταυτόχρονα πολλά δημόσια λυρικά θέατρα, που ανταγωνίζονταν για το κοινό ειδικά την περίοδο του Καρναβαλιού, όταν η πόλη γέμιζε επισκέπτες πρόθυμους να δουν και να τους δουν πίσω από μάσκες. Η βενετσιάνικη αριστοκρατία χρηματοδοτούσε και κατείχε πολλά από αυτά τα θέατρα, νοικιάζοντάς τα σε περιοδεύοντες θιάσους και ιμπρεσάριους — μια πρώιμη εκδοχή του μοντέλου εμπορικού χώρου που αναγνωρίζεται ακόμη και σήμερα στους χώρους παραστάσεων. Ορισμένες εκτιμήσεις ανεβάζουν τον αριθμό των βενετσιάνικων λυρικών θεάτρων που λειτούργησαν κατά τον δέκατο έβδομο και δέκατο όγδοο αιώνα σε περίπου είκοσι, μια εξαιρετική πυκνότητα για μια πόλη του μεγέθους της Βενετίας, και αυτό είναι μεγάλο μέρος του λόγου για τον οποίο η Βενετία συχνά πιστώνεται ως το πρώτο πραγματικό σπίτι της όπερας.
Ο Βιβάλντι έγραψε περισσότερες όπερες παρά κοντσέρτα
Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι σήμερα περισσότερο γνωστός για οργανικά έργα όπως οι Τέσσερις Εποχές, αλλά στην εποχή του ήταν εξίσου δραστήριος ως συνθέτης όπερας, παράγοντας αρκετές δεκάδες όπερες στην καριέρα του, πολλές για βενετσιάνικα θέατρα, συμπεριλαμβανομένου του Teatro Sant'Angelo. Πέρασε επίσης δεκαετίες ως δάσκαλος μουσικής και συνθέτης στο Ospedale della Pietà, ένα βενετσιάνικο ίδρυμα για ορφανά και εγκαταλελειμμένα κορίτσια, του οποίου το μουσικό σύνολο έγινε διάσημο σε όλη την Ευρώπη. Η παραγωγή όπερας του Βιβάλντι έχει επισκιαστεί από τη φήμη του στα οργανικά έργα, αλλά είναι μια υπενθύμιση ότι η σκηνή της όπερας της Βενετίας δεν ήταν περιθωριακή δραστηριότητα — απασχολούσε τα μεγαλύτερα μουσικά ονόματα της πόλης.
La Fenice, το θέατρο που πήρε το όνομά του από την αναγέννηση μέσα από τις στάχτες
Το Teatro La Fenice — «ο φοίνικας» — άνοιξε το 1792 και κέρδισε το όνομά του με τον δύσκολο τρόπο: έχει καεί και ξαναχτιστεί περισσότερες από μία φορές, πιο διάσημα μετά από πυρκαγιά το 1996, επαναλειτουργώντας το 2003 χτισμένο ώστε να ταιριάζει με την ιστορική του εμφάνιση. Είναι το κύριο λυρικό θέατρο της Βενετίας σήμερα και η σκηνή όπου η Τραβιάτα είχε την ταραχώδη πρεμιέρα της το 1853. Η επιβίωσή του μέσα από πυρκαγιές, τη ναπολεόντεια κατοχή και τον εικοστό αιώνα το καθιστά ένα από τα πιο ιστορικά λυρικά θέατρα της Ευρώπης, και το όνομά του έχει γίνει ένα είδος συντομογραφίας για την πεισματική προσκόλληση της Βενετίας στη δική της παράδοση της όπερας.
Μια παράδοση που ξεπέρασε τα θέατρά της
Τέσσερις αιώνες αφότου το Teatro San Cassiano άνοιξε τις πόρτες του σε πληρώνον κοινό, η παράδοση της όπερας της Βενετίας δεν έχει παραμείνει περιορισμένη σε θέατρα ειδικά κατασκευασμένα γι' αυτόν τον σκοπό. Ιστορικά βενετσιάνικα παλάτσι κατά μήκος του Μεγάλου Καναλιού, πολλά χτισμένα ως ιδιωτικές κατοικίες ευγενών οικογενειών, φιλοξενούν τώρα τις δικές τους παραστάσεις όπερας μικρής κλίμακας, ανεβασμένες σε αυθεντικά δωμάτια εποχής αντί σε θέατρο με προσκήνιο. Είναι μια διαφορετική μορφή από αυτή που έβλεπαν οι θεατές στο San Cassiano ή στη La Fenice, αλλά αντλεί από την ίδια αστική συνήθεια — αντιμετωπίζει την όπερα ως κάτι που το κοινό μπορεί να βιώσει από πρώτο χέρι, όχι μόνο η αριστοκρατία πίσω από κλειστές πόρτες.